Galería de Imágenes

Códices y sellos (Fragmento)
Ensamblaje
110x130x12
Madera, cuero, pernos, elementos téxtiles
2000

Imágenes de ensamblajes y esculturas en sala

CELARG
2000

Picture quilt (fotografía impresa sobre acetato en cajas de luz)

90x90x10 / Total láminas: 6

2000

Antecedentes Históricos

" La esencía y camino de mi obra es el tejido."

"En mis años de formación en Montréal y Bogotá, más que reconocerme en Olga de Amaral, tomé por espejo la textilería Precolombina y la obra de Magdalena Abakanowicz."

"Al crear en mi mísma una adoración por el mundo textil, tuve que romper con él para seguir creciendo."

...un territorio propio.

Algunos de los textos mencionados resultan reflexiones propias en entrevistas, así como la de algunos investigadores en el campo de las artes plásticas en Venezuela.

Mi entrada en la Ecole- Des-Beaux-Arts de la ciudad de Montréal, en Canada marcaría el inicio de un largo recorrido en el mundo de las artes. Ciertamente, el año que pasé allí contribuyó a formar unos cimientos en la percepción y abordaje de herramientas básicas como el dibujo, la composición, el color, etc. sin embargo, será mi entrada al "Taller Libre Experimental de Textiles" de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia que sellará ese ingreso en la práctica del hecho creativo, artístico.

Este taller fundado por la artista colombiana Olga de Amaral tuvo su origen en esa interesante "Academia de Arte Cranbrook" en Michigan,E.E.U.U. fundada en 1.934 heredera de la Bauhaus y del "Movimiento de las Artes y Artesanias" del artista británico Williams Morris" en el siglo XIX.

Será allí donde la Amaral se formará para abordar la textilería y desarrollar una trayectoria artística en la que la fibra y las técnicas artesanales de su nativa Colombia resultan protagonistas.

Por supuesto, ésta herencia no me será ajena , ya que será trasmitida al Taller Libre Experimental de Textiles, por lo que sería imposible no "apropiarse" de conceptos , técnicas ,métodos y elementos para "crear" un lenguaje propio en el campo de la Textilería Contemporánea.

Así, al inicio, mi trabajo se circunscribió al tejido en los telares con la riqueza de fibras, colores, técnicas propias con referencialidades a la obra de Amaral. Pero en ese proceso aparecerá la influencia de la obra textil de la artista polaca Magdalena Abakanowicz, particularmente con el desprendimiento del textil del muro al espacio, el uso de un solo color, la pesadez y volumen y la forma "orgánica" ajena a lo cuadrado impuesto por el telar.

Ya en los ochenta un viaje al Perú y otro al Japón, transformará la visión del hecho textil . El primero por el descubrimiento del Textil Prehispánico y de sus "gazas" con una estructura similar a la retícula, como "encajes", la transpariencia, lo femenino. El segundo aportará el minimalismo, la limpieza y la sencilles del arte japonés. Ambos se traducen en obras como "Hilos del silencio y oscuridad", 1985 Colección Galería de Arte Nacional, y "de lo del uso exclusivo"1982, colección Museo de Bellas Artes en Caracas,Venezuela.

En estas piezas el hecho conceptual, la "idea" de trama y urdimbre, se transformará abriendo nuevas propuestas, otro caminos.

Obras como la del artista catalán Josep Guinovart con la incorporación de telas, tierras, piedras, madera y paja me impactarán al punto de descubrir el moriche, las retículas de metal y el "negro" para" manchar, quemar" alegóricamente áreas de mis ensamblajes. Luego obras como la de Gonzalo Fonseca, heredero del constructivismo de Torres-García, me servirán de referencia al igual que la de Louis Nevelson. El primero me conducirá a la desnudez de las estelas de madera, a la limpieza de elementos contructivos como pernos, tuercas, cuero y pequeñas cajas de madera ("hilos- cajas"), se incorporan en obras como"Fenestration I y II", 1989. La segunda me permitirá ver el ensambaje como hecho escultórico capaz de sostenerse por sí mismo, sobre un soporte sin anclaje al muro. Ejemplo lo es la obra "S/T." 1988, expuesta ese mismo año en el marco del Salón Nacional en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Descriptores

Estructura, Telar, Imagen, lo Femenino, la Memoria.

Bibliografía comentada:"Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino"

Abordar el tema de lo femenino o del feminismo en el arte resulta un camino tan largo como lo es el de ésta disciplina. Tan lineal y homogéneo en la tradición artística occidental en que el protagonismo de los varones, con su reverso correspondiente, la marginación de la mujer, devino en parte de esa tradición. La mujer estuvo allí, pero como "objeto, la otra cara", el reverso sería el papel de la mujer como "sujeto" capaz de una actuación creativa en el universo de las artes "en igualdad" con el hombre. Exepto en casos individuales, aislados, ese camino recorrido por la mujer y su presencia activa en el arte se remonta a las vanguardias europeas del período de entreguerras: el surrealismo, el expresionismo alemán, la escuela de la Bauhaus...por supuesto,en el contexto de las luchas feministas o acompañado de ellas, todo esto dará lugar a una "sensibilidad feminista" que con inmensos esfuerzos continúa dando pasos en la manera o forma de "pensar el arte", "hacer el arte" y desarrollar la práctica artística.

Diríamos que es la "representación de lo excluido", del mundo de la mujer.

En la década de los sesenta y los setenta del siglo pasado, este feminismo irrumpe con propuestas artísticas de auto-reflexión tanto en la teoría como en la historia del arte, generando la necesidad de esclarecer la relación de la mujer como productora, hacedora del hecho artístico, creativo, capaz de introducir una estética definida.

Carmen Hernández, en su libro, nos invita a reflexionar, revisar, entender algunas propuestas plásticas hechas por mujeres artistas de diferentes continentes en donde el cuerpo resulta el pretexto para lanzar una mirada , pero también una exploración al universo de la femeneidad, a partir de "poesías" de lenguajes diversos como el performance, el video, las instalaciones, tecnologías mixtas ... en fin, Hernández indaga en ésta investigación con la finalidad de derribar el cerco de la dominación ideológica impuesta por un sistema patriarcal que otorgo supremacía al varón.

Bibliografía:

Hernández, carmen (2007). "Desde el cuerpo : alegorías de lo femenino".Caracas , Venezuela, Monte Avila Editores Latinoaméricana . Primera edición.

Curriculum

Valencia, Venezuela

Estudios realizados

Educación Superior (Universitaria):

Programa por Acreditaciones del Instituto Universitario de Artes Plásticas “Armando Reverón” (IUESAPAR), Caracas, Venezuela. (2008)

Taller Libre Experimental de Textile / School of Textiles.
Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. (1974 – 1976)

Mantenimiento de áreas verdes. Paisajismo III. Colegio de Arquitectos del estado Carabobo. Valencia, Venezuela. (2003)

Reconocimiento de especies ornamentales. Paisajismo II. Colegio de Arquitectos del estado Carabobo. Valencia, Venezuela. (2003)

Diseño de Jardines. Paisajismo I. Colegio de Arquitectos del estado Carabobo. Valencia, Venezuela. (2002)

El espacio y el montaje de exposiciones. Universidad Central de Venezuela. Y Fundación CELARG. Caracas, Venezuela. (1998)

Idiomas: Francés, Inglés, Italiano. Universidad Javeriana de Bogotá. Colombia. (1974)

Escuela de Bellas Artes / Ecole des Beaux – Arts Montreal, Canadá. (1973 – 1974)

Cote des Neiges Comercial College. Montreal, Canada. (1973)

Institute Alpine Videmanette, Rougemont, Suiza. (1971 – 1972)


Cursos y charlas dictadas

Conversatorio y presentación del video “Guardianas de las Aguas”. Escuela de Artes Plástica “Arturo Michelena”. Valencia. Edo. Carabobo (2007).

“Perspectivas de las escuelas de Arte del Estado Carabobo: Hacía un horizonte transformador e integrador”. Escuela de Música “Sebastián Echeverria Lozano”. Valencia. Edo. Carabobo (2006).

Conversatorio sobre “La obra textil de Fabiola Sequera”. Escuela de Artes Plástica “Arturo Michelena”. Valencia. Edo. Carabobo (2004).

Conversatorio sobre “El origen y desarrollo del arte textil contemporáneo”, en el marco de la exposición “Fabiola Sequera: Oficios de Taller”. Ateneo de Valencia. Valencia. Edo. Carabobo (2000).

Invitación al programa de “Artista en Residencia”. Richard Wilson Art Center, Guynneadd, North Wales (1992)


Cargos desempeñados

Directora de Escuelas de Arte, Secretaria de Educación y Deportes del estado Carabobo / Edo- Carabobo, Venezuela. ( 2005-2009).

Directora de Talleres y Extensión y Miembro Junta Directiva Ateneo de Valencia, Ateneo de Valencia. Valencia, Edo. Carabobo. (1999 – 2001)

Profesora del Instituto de Diseño de Valencia. Valencia, Edo. Carabobo. (1999 – 2000)

Taller “El Espacio y Montaje de Exposiciones”. Fundación Celarg – Caracas – Venezuela. (1998)

Profesora del Taller de Escultura, Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR). Caracas, Venezuela. (1994)

Coordinadora de Centro de Cultura de la Embajada de Venezuela en Bogotá. Bogotá, Colombia. (1981 – 1982)

Docente del “Taller Libre Experimental de Textiles”. Universidad de Los Andes . Bogotá, Colombia. (1980).


Exposiciones individuales:

“Fabiola Sequera: Oficio de Taller”. Ateneo de Valencia - Venezuela. (2000)

“Fabiola Sequera: Oficio de Taller”. Sala Rómulo Gallegos CELARG – Caracas. Venezuela. (2000)

“Huellas del Silencio”. Espacio Simonetti. Valencia - Venezuela. (1993)

“Fabiola Sequera: Obra reciente”. Galería Astrid Paredes, Caracas - Venezuela. (1991)

“Ensamblajes Textiles”. Galería Sotavento, Caracas - Venezuela. (1986)
“Textiles”. Ateneo de Valencia, Venezuela. (1983)

“Cinco Tejidos”. Sala de Exhibiciones Bras – Ven. Represa del Gurí Venezuela. (1981)

“Evocaciones de un Tocador”. Galería Arte Vigente, Caracas – Venezuela. (1980)

“7 Tapices de Fabiola”. Sala de Exhibiciones Quad, Caracas – Venezuela. (1977)

“Nudos y Tejidos”. Galería Centro Arte El Parque, Valencia – Venezuela. (1976)

“Nudos y Tejidos”. Biblioteca Pública Piloto. Medellín, Colombia. (1976)

Exposiciones colectivas:

Feria del Arte. Ateneo de Valencia. (2008)

“El Hilo de Ariadna”, Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela. (2008)

Homenaje “Al caballero de la luz”. Sala Humberto Jaímes Sánchez, Ateneo de Valencia. (2007)

Certamen Mayor de las Artes. Ateneo de Valencia, Venezuela / Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela. (2006)

“23 Artístas – 1 Obra”. Sala “Humberto Jaímes Sánchez” Escuela de Artes Pláticas “Arturo Michelena”. Valencia, Venezuela. (2006)

Megaexposición. Ateneo de Valencia, Venezuela / Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela. (2005)

Itinerarios 3/d FIA XIV. Feria Iberoamericana de Arte Caracas, Venezuela. (2005)

XXIX Salón Aragua “Museo Mario Abreu”. Maracay, Venezuela. (2004)

“Cotidianidad” Centro Socio Cultural INCE, Caracas, Venezuela (2003)

“Tres Dimensiones en el Premio Andrés Pérez Mújica 1981 – 2001”. Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela. (2002)

“Del cuerpo a la Imagen” Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. (2002)

“Urdimbres Indumentarias” Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela. (2001)

“Iconografía de la Imagen Mariana en el Estado Portuguesa”. Museo de Acarigua. Araure, Edo Portuguesa. (2001)

§ 58º Salón “Arturo Michelena” – Artista invitada. Ateneo de Valencia. Edo. Carabobo, Venezuela. (2000)

Exposición “Mujeres en el Arte Textil 2000”. Renacer Precolombino, Museo Hispanoamericano, Miami Florida. EEUU. (2000)

“Bijoux Wizo: XVIII Salón Anual de Arte”. Asociación Israelita de Venezuela. Caracas, Venezuela. (1998)

“Ensamblaje: Arte & Parte” Sala Cultural PDVSA, Puerto La Cruz, Venezuela. (1998)

XII Bienal de Textiles en Miniatura. Gallery of Szombathely, Hungría. (1998)

VII Bienal Nacional de Escultura “Francisco Narváez”. Museo de Arte Contemporáneo de Porlamar. Isla de Margarita, Venezuela. (1995-1996)

VIII Trienal de Arte Textil Museo del Textil. Lodz´95. Central Museum of Textiles. Lodz, Polonia. (1995)

“Colectiva Artistas de Valencia”“La Nueva Galería”.Banco Mercantil. Torre Banaven. Valencia, Venezuela. (1994)

“Obras Recientes” Fabiola Sequera / Juan Irribarren. Galería Clave, Caracas. (1994)

“Day Dreams and Realities: Pictorial Metaphors”. Bolívar may, Casa de Miranda. London, Inglaterra. (1993)

“Reflexiones Ecológicas”. La Plaza Cubierta. Fundación Instituto Botánico de Venezuela. (1993)

“Premios Michelena y Pérez Mújica”. Galería Ascaso. Valencia, Venezuela. (1992)

Crane Gallery. London, Inglaterra. (1992)

Edinburgh College of Art, Edinburgh Internacional Arts Festival / Festival Internacional de Edimburgo. (1992)

“Cross Cultural Currents in Contemporary Latin American Art”. Richard Wilson Art Center. Guynnedd, North Wales. (1992)

Kimberly Galery Washintong, D.C. EEUU. (1992)

Art Festival of Americas. O.A.S. Museo de las Américas. Washington, D.C. EEUU. (1992)

“Triálogo”. Galería Propuesta 3. Caracas, Venezuela. (1990)

“Reencuentro”. Galería Ascaso. Valencia, Venezuela. (1990)

“Premios 80”. Exposición Itinerante, Colombia. (1990)

“Ensamblajes”. Galería Propuesta 3. Caracas, Venezuela. (1990)

“Obras de Colección”. Galería Gala. Valencia, Venezuela. (1990)

“Transmutación de lo Orgánico”. Museo de Arte La Rinconada. Caracas, Venezuela. (1989)

II Bienal de Guayana. Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar, Venezuela. (1989)

XLVII Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela. (1989)

“Naturaleza o Materia”. Galería Arte HOY. Caracas, Venezuela. (1989)

“I Salón Nacional”. Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. (1988)
“Interacción a Otra Escala”. Galería de Sotavento. Caracas, Venezuela. (1988)

“Materia: Medio para el Volumen”. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.(1986)

XLIV Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela. (1986)

XLIII Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela. (1985)

“Escultura 85”. Encuentro Nacional de Escultores, Complejo Cultural Teresa Carreño. Caracas, Venezuela. (1985)

II Bienal de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo. Francisco Narváez. Porlamar, Venezuela. (1984)

“Alternativa II”. Sala Alterna. Ateneo de Caracas. Venezuela. (1983)

“Materia y Espacio”. Sala CANTV. Caracas, Venezuela. (1983)

“VIII Salón de Aragua”. Maracay, Venezuela. (1983)

“XL Salón Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela. (1982)

“El Tejido: Un arte”. Biblioteca Luís Ángel Arango. Bogotá, Colombia. (1982)

“VII Salón Atenas”. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia. (1981)

“Hilos Mágicos”. Centro Colombo – Americano. Bogotá, Colombia. (1981)

“El Arte del Tapiz en Venezuela”. Sala de la Gobernación. Distrito Federal. Caracas, Venezuela. (1978)

“Jóvenes Tejedores”. Galería Escala, Exposición del Taller Libre Experimental de Textiles.

Bogotá, Colombia. (1976)

Participación como Jurado en Salones y certámenes:

64 Salón Arturo Michelena. Jurado único de admisión y calificación. (2008)

I Certamen Mayor de las Artes y las Letras. Capítulo Artes Visuales (2005)


Representación en colecciones de Arte

Colecciones públicas nacionales:

Corporación Venezolana de Guayana. Represa del Gurí, Venezuela
Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela
Ateneo de Valencia, Valencia Venezuela
Fundación Polar, Caracas Venezuela
Cervecería Nacional Caracas, Venezuela
Empresa Mavesa, Caracas, Venezuela
Seguros Carabobo, Valencia, Venezuela
Museo de Bellas Artes, Caracas Venezuela
Bolívar Films, Caracas Venezuela
Empresa Belfort, Caracas Venezuela
Museo de Arte Contemporáneo “Mario Abreu”, Maracay – Venezuela
Fundación Sivensa, Caracas Venezuela
Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela
Universidad de Los Andes Mérida. Venezuela
Museo “Carmelo Fernández”, San Felipe Edo. Yaracuy - Venezuela

Colecciones públicas internacionales:

Centro “Colombo – Americano”, Bogotá Colombia
Museo de Arte Moderno, Bogotá Colombia
Museo del Textil / Central Museum of Textiles, Lodz Polonia
Galería de Arte Szombathely / The Szombathely Gallery of Art, Hungría.

Colecciones privadas nacionales:

Colección Louisse de Crende (Venezuela).
Colección Familia Delfino (Venezuela).
Colección Sagrario Pérez Soto (Venezuela).
Colección Francisco Cabrera Santos (Venezuela).
Colección Arq. Jimmy Alcock (Venezuela).
Colección Frank Alcock (Venezuela).
Colección Ricardo Degwitz (Venezuela).
Colección José Napoleón Oropeza (Venezuela).
Colección Luisa Fonseca de Trompis (Venezuela).
Colección Luís Edgardo Rincones (Venezuela).
Colección Arq. Erwin Sequera (Venezuela).
Colección Antonio Ascaso (Venezuela).
Colección Eugenia Meyer (Venezuela)
Colección Cristina Briceño (Venezuela).
Colección Juan Maldonado Blaubach (Venezuela).
Colección Alexis Mujica (Venezuela).
Colección Víctor Varela (Venezuela).
Colección Pilar Matos de Ecarri (Venezuela).
Colección Rosalía Barreto (Venezuela).
Colección Héctor Rodríguez (Venezuela).
Colección Rahn Zarikian (Venezuela).
Colección Edgas Fuentes (Venezuela).
Colección Familia Barceló (Venezuela).
Colección Familia Rujano (Venezuela).
Colección Dr. Pedro Luís Requena (Venezuela).
Colección Dr. Ignacio Oberto (Venezuela).
Colección Harry y Maxula Mannil (Venezuela).
Colección Sra. Gladis Rodríguez (Venezuela).
Colección Macu Bolaños (Venezuela).
Colección Fabricio Simonetti (Venezuela).
Colección Ricardo Guerrero (Venezuela).
Colección Hernando Lamas (Venezuela).
Colección Alexis Oropeza (Venezuela).
Colección Dr. Juan Carlos Jiménez (Venezuela).
Colección Selene Berto (Venezuela).
Colección Dr. Armando Manzanillo (Venezuela).
Colección Familia Mayora (Venezuela).
Colección Frank Risquez (Venezuela).
Colección Byron Keeler. (Venezuela).
Colección Marcos y Fabiola Gasparini (Venezuela).
Colección Nora Buenaño (Venezuela).
Colección Mercedes Herrera de Benacerraf (Venezuela).
Colección Brewer Carias. (Venezuela).
Colección Maruja Lharsen. (Venezuela).
Colección María Inés Reyes. (Venezuela).

Colecciones privadas nacionales corporativas:

Colecciones Privadas Corporativas adquiridas por Tripoven, C.A. Gerencia Comercial, año 1995.

Procter & Gamble. Venezuela
Procter & Gamble. Mexico
Industria Inextra, S.A. Colombia
Industria Palmolive, Venezuela
Colgate Palmolive, Ecuador
Detergentes, S.A. Colombia
Distribuidora Andina, S.A. Colombia
Cimpez LTD. Colombia
Jabonería Nacional, S.A. Ecuador

Colección Privada Corporativa Palmat (Roberto Welllich), año 1993

Colecciones privadas internacionales

Colección Tania García (USA).
Colección Cristina Moore (Londres).


Publicaciones

Artículos:
Presentación de la Muestra “Aciertos”. Sala “Humberto Jaímes Sánchez”. Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena”. Valencia, Edo. Carabobo (2006)

“La Bauhaus, Valencia y los sueños”. Diario “El Espectador” y Diario “El Carabobeño”. (1993)

Premios y Reconocimientos

Condecoración “Arturo Michelena” Alcaldía de Valencia, Venezuela. (2000)

Premio a la Creatividad “Renacer Precolombino” / Creativity Award Exhibition “Minis in Women in the textile Art 2000”. Museo Hispanoamericano de Miami, Florida, EEUU. (2000)

Diploma y Medalla de Honor VIII Trienal de Arte Textil. Lodz Polonia. (1995)

Premio “Andrés Pérez Mujica”. XLVIII Salón “Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela. (1989)

Premio “Braulio Salazar”. XLIV Salón “Arturo Michelena”. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela. (1986)

Premio “Juan Lovera”. Galería de Arte Nacional, XLIII Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia. Venezuela. (1985)

Mención Especial II Bienal de Escultura. Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”. Porlamar. Isla de Margarita, Venezuela. (1984)

Membresías y participación en organizaciones gremiales y profesionales

Miembro Junta Directiva Ateneo de Valencia, Ateneo de Valencia. Valencia, Edo. Carabobo. (1999 – 2001)


Otros

Gestión Institucional:
Gestión 2005 – 2009. Dirección de Escuelas de Arte, Secretaría de Educación y Deportes de Carabobo.

Comisiones:

Universidad de Los Andes. Mérida, Venezuela. (2004)

Mural Casa Bottome. Caracas Country Club, Venezuela. Arquitecto James W. Alcock. (1988)

Trabajos académicos sobre la obra:

Aportes de la obra de Fabiola Sequera a la Escultura en Venezuela (2006). Tesis de Grado realizada por: Matute, M., y Moreno, Y. Departamento de Artes y Tecnología Educativa. Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad de Carabobo.

Donaciones:

Obra: “Sin Título”. Técnica: Ensamblaje Mural. Dimensiones 1.31 X 1.37 X 0.9 m. Lugar: Museo “Carmelo Fernández, Estado Yaracuy. Venezuela, Año: 2007.

Obra: “De Azules I”. Miniatura Textil. Lugar: Museo de Szombathelyi képtár. Hungría. Año: 1999.

Obra: “El Gran Ciempiés”.

Lugar: Museo de Arte Textil, en Lodz, Polonia. Año: 1995.

Proyectos:

Proyecto Núcleo “La Estancia Carabobo” (2007)

Proyecto y realización de “Artistas y Artesanos de La Granja”. Naguanagua. Edo. Carabobo. (1991).

Proyecto y ejecución Taller “La Vaquera”. Naguanagua, Edo. Carabobo. (1988 – 1997)

Programas T.V, y Entrevistas:

NCTV, programa “Tiempo Universitario” c/ Prof. Vizcaya (2005)

NCTV, programa “La Nota que Faltaba, Fabiola Sequera: Oficios de Taller” c/ Orel Zambrano. (2000)

“Fabiola Sequera: Obra reciente”. Bolivar Films. Caracas, Venezuela (1991)

Programa: “Ciencia y Universo” televisora Nacional, canal 5 “Fabiola Sequera: El Arte del Textil”. (1980)

“Carta de Colombia” c/ Gloria Valencia de Castaño (1979)

“En que País vivimos” c/ José Gómez (1979)

Entrevista con Julio Nieto Bernal y Sorelly de García. T.V. Colombia (1978 – 1979)

RESUMEN DE LA PROPUESTA

“La retícula como imagen de lo femenino”

Descriptor: Estructura, Telar, Imagen, Lo femenino, La memoria.

El oficio de tejer enmarcado como actividad propia del mundo femenino, tanto en lo anecdótico, como en lo cotidiano, en la espera y el silencio, ejerce como punto de partida en ésta investigación, el desarrollo de una obra que va al encuentro de lo orgánico, de lo racional, del artificio, de la sexualidad, de lo natural, del orden y de lo esencial.

Toma, de ese sistema conformado por la urdimbre y la trama, la referencia permanente que como celosía o retícula se transforma, se hace soporte e imagen de lo femenino más allá de la estética formal de lo corporal.
Probable que se trate de la búsqueda de una ideología de la feminidad, una afirmación de ésta en el espacio del propio creador(a), hasta hace poco subordinado al orden hegemónico androcéntrico.

La obra, en su inicio, surge en el marco de un telar; de ahí toma la estructura, la forma, el espacio volumétrico para aferrarse en lo escultórico. Luego, del hilo, de la fibra, de lo material aparecen las texturas, lo orgánico, la materia conceptual. A partir de allí las asociaciones adquieren significaciones ambivalentes, alegóricas: hilos, cables, crines, vendas….semejan vellosidades, pelambres expuestas y encerradas en cajas, nichos, como nidos aislados de manera que devienen en tema absoluto de la obra. Pero, a la vez éste esta negado, haciendo que la referencialidad se mire a sí misma. De manera que la sexualidad, si se asoma, se reprime de inmediato, se establece un choque entre la pasión y la razón. La obra se ha desplazado en un movimiento circular, sin reconocer otra lealtad que no sea ella misma.

concierto buena fe